Ein herzliches Willkommen auf der Seite von Bettina Marion Ulrich.<\/p>\n
\u201eDas Sch\u00f6nste ist Zeit zu haben\u2026 Geniessen Sie die F\u00fclle!<\/p>\n Die Geheimnisse hinter den Werken von Bettina Marion Ulrich –<\/span><\/strong>Werke mit grosser Aussagekraft Liebe Bettina Marion, meine Damen und Herren<\/p>\n Ich freue mich, Ihnen heute Abend die K\u00fcnstlerin, Frau Bettina Marion Ulrich und ihre Werke etwas n\u00e4her zu bringen. Ich kenne Bettina Marion Ulrich schon seit vielen Jahren u.a. auch als Malerkollege. Trotzdem bleibt sie, wie auch ihre Werke, nach wie vor geheimnisvoll, wie es Frauen f\u00fcr uns M\u00e4nner immer bleiben werden. So gibt es denn immer wieder neue Facetten zu entdecken, sowohl an der K\u00fcnstlerin wie auch an ihren Werken. Was ich bisher herausgefunden habe, dar\u00fcber m\u00f6chte ich heute Abend selektiv berichten.<\/p>\n Was ist Kunst? Kunstwerke sind zun\u00e4chst Ausdruck der Pers\u00f6nlichkeit des Sch\u00f6pfers dieser Werke. So kommen vor allem Bettinas Lebenslust, Heilkraft, Herzlichkeit, Fr\u00f6hlichkeit und Spontaneit\u00e4t, oder kurz gesagt, ihre Freude am Leben, stark zum Vorschein. In ihren Werken zeigt sich Bettina Marion aber auch als sensibler Mensch, der von Stimmungen unmittelbar betroffen wird, im Positiven wie im Negativen. So erscheinen ihre Werke auch ihre Geschichte zu erz\u00e4hlen, deren H\u00f6hen und Tiefen, die nur sie wirklich kennt.<\/p>\n Was steckt hinter den Werken von Bettina Marion Ulrich? Das Ausstellungsthema \u201eSearching for Life Balance\u201c ist aber ein Hinweis, dass Verschmelzung und N\u00e4he nicht ein Dauerzustand sein kann, dass auch ein sinnvolles Mass an Distanz immer wieder n\u00f6tig ist und letztlich nur eine gesunde Balance zwischen den Polen Distanz und N\u00e4he wahre Lebenskunst bedeutet.<\/p>\n In ihren Skulpturen die Frau und Mann darstellen, beschr\u00e4nkt sie sich auf die wesentlichen Formen, die z.T. \u00fcberzeichnet sind. Details wie Arme, H\u00e4nde, F\u00fcsse l\u00e4sst sie mit dem K\u00f6rper verschmelzen. Die Figuren liegen nicht auf einem Sockel, sondern der Sockel ist Teil und Unterst\u00fctzung der Figur und dokumentiert damit die Erdverbundenheit oder die Suche danach.<\/p>\n Zu den Bildern Im Bild \u201eBorder of Freedom\u201c manifestiert sich ihr subtiler Umgang mit der Raumtiefe. Sie verwendet gezielt Z\u00e4une, um einerseits die realen Gr\u00f6ssenverh\u00e4ltnisse zu widerspiegeln und gleichzeitig den Horizont nach oben zu verschieben. Zudem experimentiert sie mit ganz speziellen Farbkombinationen, indem sie die Natur nicht sch\u00f6nmalerisch wiedergibt, sondern kalte Farben einsetzt, die in ihrer Verbundenheit eher warm wirken.<\/p>\n Eine weitere Besonderheit von Bettina Marions Bildern ist die ganz spezielle Perspektive. So liegt die Figur im Bild \u201eA glas of champagne\u201c l\u00e4ssig da, der Kopf f\u00e4llt aus dem Bild-Rahmen. Die einzelnen K\u00f6rperelemente sind farblich auf einzelne Fl\u00e4chen reduziert, erzeugen aber in ihrer Gesamtheit trotzdem eine starke Tiefenwirkung.<\/p>\n Im Bild \u201eFriendship\/Freundschaft\u201c verwendet sie wiederum zwei Ebenen. Der Hintergrund symbolisiert die Zeit, die verschiedenen Stufen im Lebensablauf. Die Schlangenlinien symbolisieren die Bewegungen und Ver\u00e4nderungen durch diese Zeiten und die Bewegungen von Menschen aufeinander zu. Das kunstphilosophische Thema hier ist die Verbundenheit in der Bewegung durch die Zeit. Die Bewegung hat werden Anfang noch Ende. W\u00fcrden wir alle Ereignisse im Leben als Stationen in einem Bewegungsablauf begreifen, dann h\u00e4tten wir kein Bed\u00fcrfnis mehr, die Zeit anzuhalten. In diesem sehr tiefen Sinne k\u00f6nnte uns diese Aussage lehren, nicht mehr die einzelnen Stationen, sondern den Bewegungsablauf als Ganzes zu sehen. M\u00f6glich, dass wir aus einer solchen Sicht heraus den Wechself\u00e4llen des Lebens etwas ruhiger gegen\u00fcberstehen, dass wir in der Bewegung und Ver\u00e4nderung die eigentliche Stabilit\u00e4t erkennen und damit das Ewige im Verg\u00e4nglichen entdecken.<\/p>\n So wie einige meiner pers\u00f6nlichen Entdeckungen in den geheimnisvollen Bildern von Bettina Marion Ulrich. Sie sind nun gefordert, ihre ganz pers\u00f6nlichen Interpretationen zu suchen und zu finden. Dazu w\u00fcnsche ich Ihnen viel Vergn\u00fcgen. Es w\u00fcrde die Zeit sprengen, alle bisherigen Ausstellungen der K\u00fcnstlerin zu erw\u00e4hnen. Es sei nur kurz darauf hingewiesen, dass Bettina Marion seit 1993 auf die stolze Anzahl von 29.3 eigenen Ausstellungen zur\u00fcckblicken kann. M\u00f6gen noch viele mehr vor ihr liegen und m\u00f6ge sie damit noch erfolgreicher und weiterhin viel Freude an der Kunst erleben. Das w\u00fcnsche ich ihr von ganzem Herzen.<\/p>\n 29.3 war \u00fcbrigens nur Spass, als \u00dcberleitung zum n\u00e4chsten Auftritt von zwei Ein herzliches Willkommen auf der Seite von Bettina Marion Ulrich. \u201eDas Sch\u00f6nste ist Zeit zu haben\u2026 zu fr\u00fch zu sein warten zu d\u00fcrfen und seinen Gedanken nach zu hangen Intuition zu erleben Weisheit in Offenbarung und Stille \u2013 Sein im … Read more
\nzu fr\u00fch zu sein
\nwarten zu d\u00fcrfen
\nund seinen Gedanken nach zu hangen
\nIntuition zu erleben
\nWeisheit in Offenbarung
\nund Stille \u2013 Sein im Augenblick
\num wahrzunehmen, was einem bewegt
\ngeradezu in diesem Moment des
\nINNEHALTENS, des Gegenw\u00e4rtigen
\nals Film und Fluss der Zeit
\nnicht als Fotografie\u2026
\nvielmehr als Teil der Bewegung\u201c (B.M. Ulrich<\/em>)<\/p>\n
\n<\/strong>Einleitende Worte an der Vernissage vom 26. Juni 2007 von Dr. Adriano Passardi<\/span><\/p>\n
\nZun\u00e4chst aber stellt sich f\u00fcr mich die Frage: \u201eWas ist Kunst \u00fcberhaupt?\u201c So gibt es denn verschiedene Umschreibungen des Begriffs Kunst, z.B. von Nestroy: \u201eKunst ist, wenn man es noch nicht kann, denn wenn man es kann, ist es keine Kunst mehr.\u201c
\nDiese Beschreibung trifft sicher nicht auf Bettina Marions Werke zu, schon eher der k\u00fcrzlich (20.04.07) von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia gepr\u00e4gte Begriff \u201eKunst ist Experiment\u201c. Noch treffender scheint mir die Umschreibung von \u201eKunst als Kommunikation\u201c, im Falle von Bildern und Plastiken als Kommunikation ohne Worte. Diese Kommunikation kann sowohl die eigenen Stimmungen und Emotionen der K\u00fcnstlerin wie auch ihre konkreten Botschaften an die Betrachter auf symbolische Weise \u00fcbermitteln. So manifestiert sich in den Werken einerseits, was die K\u00fcnstlerin empfindet und andererseits, welche Anregungen und Impulse sie uns vermitteln m\u00f6chte.<\/p>\n
\nWas ist typisch f\u00fcr ihre Werke? Die Skulpturen wie auch die Bilder sind einerseits stark emotional, d.h. man sp\u00fcrt die Emotionen der K\u00fcnstlerin. Andererseits sind sowohl die Skulpturen wie auch die Bilder auf strenge Formen reduziert. Sie l\u00e4sst aber f\u00fcr die Interpretation ihrer Werke dem Betrachter einen grossen Spielraum. So erhebt meine pers\u00f6nliche Interpretation nicht einen Allgemeinheitsanspruch. Die Hauptbotschaft, scheint mir, ist die Sehnsucht und Suche nach Verbundenheit und Verschmelzung, wonach wir Menschen uns immer wieder sehnen.<\/p>\n
\nDie K\u00fcnstlerin malt ihre Bilder nicht wie die Meisten mit dem Pinsel. Sie malt mit den blossen H\u00e4nden und den Fingern direkt auf die Leinwand. Dabei arbeitet sie einerseits mit den reinen Komplement\u00e4rfarben rot-gr\u00fcn und violett\/blau-gelb, wobei sie immer wieder Weissanteile zuf\u00fcgt. Andererseits geht sie auch sehr spielerisch mit Pastellt\u00f6nen um. Z.T. kombiniert sie reine Farben als Vordergrund und Pastellt\u00f6ne als Hintergrund, wodurch eine subtile Tiefe entsteht. Typisch daf\u00fcr ist das Bild \u201eMadonna\u201c.<\/p>\n
\nSpassv\u00f6geln. Es waren effektiv rund 30 Ausstellungen innerhalb von 14 Jahren!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"